Christian dior

Christian Dior este una dintre cele mai strălucite stele ale lumii modei din istoria omenirii. Timp de o jumătate de secol, moștenirea sa - Casa de modă Christian Dior - trăiește fără ea, dar colecțiile mărcii corespund încă celui mai înalt nivel declarat de marele curator. Cum a biografia maestrului de moda, ce etape in istoria casei Dior au schimbat vietile tuturor fashionistasilor si care sunt principalele descoperiri din designul imbracamintei pentru femei facute crestine?

Nu este deloc o exagerare să spunem că moda în forma în care există astăzi se datorează, în mare parte, muncii grele a lui Christian Dior. Acest om era îndrăgostit de modă, dar pentru că și-a dedicat toată viața ei, așa că astăzi în viața de zi cu zi a femeilor elegante există multe lucruri, fără de care nu puteți face.

În ziua de azi nu există o singură persoană căreia numele marelui cățărător ar fi necunoscut. Cu toate acestea, Christian a făcut calea dificilă spre recunoaștere și faimă, iar în viață a reușit să guste succesul doar câțiva ani.

Christian Dior sa născut pe 21 ianuarie 1905 într-o familie mare, în orașul mic Granville, situat în nordul Franței, chiar în portul Canalului. Era o familie foarte reușită: tatăl a reușit să devină un comerciant de succes, mama avea grijă de cei cinci copii ai săi (Christian a fost al doilea la rând). Și când băiatul avea doar 6 ani, părinții lui puteau să se mute direct în capitală. Aceasta a fost prima, inconstienta, treapta a lui Dior fata de cauza vietii sale.

Creștinul din copilărie era un visător. De la o vârstă fragedă, băiatul a plăcut să picteze, a practicat multe și chiar sa gândit la cariera unui artist. Părinții au încercat în mod constant să atragă atenția puilor asupra mai multor activități practice - afaceri, politică, diplomație. Dar ei nu au reușit: deși Christian Dior a intrat în Școala Liberă de Științe Politice sub atacul strămoșilor săi, acest lucru nu ia afectat planurile de carieră.

Deci, la vârsta de 23 de ani, Dior, într-un club, împreună cu prietenul său Jean Bonjack, a achiziționat o galerie de artă. La dispoziția tinerilor antreprenori au fost lucrările unor autori cunoscuți astăzi în întreaga lume: Picasso, Matisse - cu promovarea corectă, această galerie ar deveni o afacere foarte profitabilă, dar a durat mult timp. Din păcate, soarta a decretat că Dior și Bonjark nu au avut timp.

Doar trei ani, entuziasti tineri au reusit sa joace in proprietarii galeriei de arta. În 1931, mama lui Christian a dus boala fatală și tatăl său, după soția sa iubită, a murit și tatăl său, cu puțin timp înainte de a face acest lucru, a dat faliment. Dior a trebuit să scape de galerie și să se întoarcă din cer pe pământ.

După eșecurile tinerilor în căutarea locului său în această lume, Dior sa dus la armată, unde a slujit de mai mulți ani. Întorcându-se la viața civilă la o vârstă deja respectabilă - aproximativ 40 de ani - Dior sa uitat în jur și și-a dat seama că mulți dintre cunoscuții lui au reușit în mod semnificativ în lumea modei.Cu toate acestea, printr-o șansă fericită printre prietenii din această sferă, au existat oameni care i-au ajutat pe Dior să se afle la momentul potrivit în locul potrivit.

Vinovatul întâlnirii fatale a fost prietenul din copilărie al lui Dior - Pierre Balmain. În momentul în care creștinul tocmai sa întors din război, Pierre a avut deja propria sa casă de modă de succes și o mulțime de contacte utile. Balmen a fost cel care la sfătuit pe Dior ca artist al unuia dintre cei mai bogați antreprenori.

Producătorul Marcel Boussac, care a făcut o avere pe textile, căuta un artist talentat pentru casa sa de modă la acel moment. Nu se știe exact cum a trecut prima dată de colaborarea lui Dior și Bussak, nu a fost documentat ce anume a cucerit antreprenorul într-un artist necunoscut. Cu toate acestea, sub auspiciile lui Marcel Boussac, foarte curând acest artist a avut propria sa casă de modă.

Fiind un designer de îmbrăcăminte pentru femei, Christian Dior a câștigat aripi și a început să creeze, la fel ca micul băiat de vis care era în copilărie. Mulțumită lui Dior, frumusețea și luxul au devenit din nou populare în Europa postbelică, bucuria vieții sa întors la bărbați și femei, iar titlul de onoare al capitalei mondiale de modă sa întors la Paris. Maestrul nu a mai fost în lume de mai mulți ani și acum este deosebit de important să păstrăm istoria creării lucrurilor legendare de la Dior, astfel încât tradițiile mărcii încântătoare au trecut de la o generație la alta.

În 1941, Christian și-a început cariera în lumea modei. El a primit locul artistului în renumita Casa de modă din Paris, Lucien Lelong. În anul următor, Dior și-a deschis propriul laborator de parfumuri - de-a lungul anilor se va dezvolta în faimoasa firmă Christian Dior Perfume.

Dar istoria marelui brand își va începe cronica abia în 1946. 8 octombrie este ziua în care Christian Dior a fondat o marcă de modă sub numele său. Primii zece ani de existență ai brandului sunt ultimii ani ai vieții marelui maestru.

• 12 februarie 1947. Prima colecție de Dior - New Look - a fost demonstrată la un spectacol mare de la Paris și a făcut o adevărată revoluție în lumea modei.

• 1948. A avut loc o călătorie memorabilă în America, unde Dior a primit premiul de prestigiu pentru contribuția sa la arta designerului de modă.

• 1950-1951 ani. Unul câte unul, colecțiile inovatoare ale Casei Dior: Vertical, Oblique, Oval, Longue.

• 1952. Biroul din Londra al brandului Christian Dior a fost deschis.

• 1953. A apărut o divizie a lui Dior Delman pentru producția de pantofi, schițe pentru care au fost oferite de renumitul maestru al meseriei sale, Roger Vivier.

• 1954. Dior a primit o licență pentru a coase lenjerie. În același an, marca a continuat să cucerească lumea: birourile Dior au fost deschise în Mexico City, Caracas, Australia, Chile și Cuba.

• 1955. Casa de modă are propria sa linie de bijoux Bijoux.

• 1956-1957 ani. Cele mai recente colecții luminoase create cu participarea Christian Dior - Arrow, Aimant, H și Libre.

• 24 octombrie 1957. În timp ce la o stațiune de sănătate, Christian Dior a murit dintr-o dată dintr-un atac de cord. Avea doar 52 de ani, dar a reușit să schimbe întreaga lume, iar moștenirea lui încă mai trăiește.

Timp de câteva decenii, că marca există fără fondator, numeroși artiști de renume se aflau la cârma casei de modă. Domnia uneia dintre ele a fost o continuare a tradițiilor stabilite de creștin. Alții aproape că i-au îngropat ideile și i-au reorientat pe Dior aproape dincolo de recunoaștere.

Tânărul designer de modă a apărut în companie în 1953. Dior a observat imediat talentul lui Saint-Laurent, iar din 1955 până la moartea creștinului, tânărul era asistentul său. Prima colecție pentru Dior ca designer-șef al mărcii, Yves Saint Laurent, a fost prezentată în 1958. Acesta a fost numit "Trapeze" și sa distins prin accentul pus pe femeile tinere.

Acest lucru a făcut ca Dior să fie complet diferit de marca cu creatorul. Era sub Saint Laurent, în 1959, că hainele lui Dior au fost văzute pentru prima oară de locuitorii Moscovei sovietice la un spectacol la casa de cultură Wings of Soviets.

Cu toate acestea, succesul nu a fost nici mai puțin tare, deoarece din colecțiile din Saint-Laurent a inspirat prospețime și tinerețe. În 1960, colecția "Hipster" a ieșit, numele în sine vorbind pentru componentele acestei linii: jachete scurte de motocicletă, costume clasice, purtate pe broșe în loc de cămăși ... .

Este greu de înțeles de ce nu toate schimbările în conceptul de brand au speriat pe cei care au investit în Dior. Deci, din 1961, la 28 de ani la rand, crearea lui Christian Dior a fost remodelata nemilos de un alt designer ambițios, Mark Boan. Designerul a decis să renunțe la luxul și strălucirea care apar în hainele Christian Dior înainte. Principalul principiu al lui Boan a fost crearea de îmbrăcăminte "... pentru femei reale, nu pentru ele însele, nu pentru manechine și nu pentru reviste de modă".

În anii 1970-1980, linia a fost produsă de Christian Dior Monsieur. Colecțiile din această epocă se distingau prin simplitate și ușurință, era un nou "lux de lux" - o tendință atractivă de la Dior. A fost într-un fel un moment de succes, deoarece principalii fani ai brandului au fost frumusețile de la Hollywood: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Cu toate acestea, în ansamblu, marca nu a reușit: schimbarea conceptului principal a dus la faptul că interesul public pentru Dior a dispărut, iar marca a început să colecteze spectatori neglijabili.

Demisia lui Mark Bohan a încercat să trimită din nou în 1984, atunci că Ferre a primit prima ofertă de a ocupa o poziție de lider în Dior, dar, din anumite motive, designerul italian, virtuos, a refuzat. A doua oară, în 1989, Gianfranco a acceptat această ofertă.

Cu toate acestea, acest succes nu este foarte multumit de designer. În 1996, Ferré și-a părăsit postul la Dior pentru a se dedica muncii pe o marcă cu numele său propriu.

În locul lui Ferre a venit tânărul și foarte promițătorul designer britanic de modă John Galliano. A fost începutul următorului, nou răsucire în istoria și stilul lui Dior. Epoca strălucirii a început cu prima colecție de Misia Diva. Marca a devenit și mai vibrantă, mai avangardistă și mai dramatică decât oricând și, cel mai important - a devenit incredibil de succes comercial. Celebritățile au început să apară din nou în costumele Dior pe covorul roșu, în timp ce chipurile mărcii în perioada Galliano erau Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard și Gisele Bündchen.

Colecțiile Dior din zilele lui Galliano erau romantice, feminine și extravagante. Designerul folosea numai materiale de lux: catifea, satinul si brocada au fost decorate bogat cu franjuri, pietre, manecute si broderii. Galliano a deschis primul magazin Dior din Moscova (1997). Din păcate, un astfel de creator talentat a fost, la fel ca multe personalități creatoare, oarecum arogant. La 1 martie 2011, conducerea companiei a respins-o pe John Galliano de la postul său de designer-șef al Dior, datorită unui scandal care a erupt din cauza comportamentului public antisemit al designerului.

Edie Slimane, cunoscută în Franța, din 2000 până în 2007 a fost responsabilă pentru colecția de bărbați Dior. Și-a amintit de siluetele sale sofisticate și a introdus o mulțime de inovații în stilul masculin. A lucrat atât de puțin în Casa de modă, pentru că îi era frică să devină ostatic pentru numele altcuiva. Edie Slimane a trecut în curând la promovarea propriei sale etichete.

Următorul director luminos creator, a cărui gestionare a mărcii a lăsat un semn semnificativ în istorie, a fost Raf Simons. El a devenit șeful companiei în 2011 și a rămas pe această poziție până în octombrie 2015. Principalul "truc" al lui Simons a fost pantofii: jachete latex și adidași de modă - cele mai vii lovituri.

În iunie 2016, Maria Grazia Curie, care a condus anterior Casa de modă Valentino, a preluat funcția de Director Creativ Dior.Cu ceva timp înainte de sosirea sa, după Raf Simons "la cârma", au fost numeroși designeri tineri și talentați, printre care Lucy Meyer și Serge Rufier.

• 1947 - New Look - Christian Dior. Această colecție a introdus moda silueta clepsidră: șoldurile rotunjite, umerii înclinate și talpa de viespi au devenit pentru totdeauna simbolul adevăratei feminități. O geantă miniaturală elegantă, pantofi cu un vârf îngust și îndreptat și, ca o atingere finală, o coafură luxuriantă sau o pălărie cu margini mari.

• 1957 - "Trapez" - Yves Saint Laurent. O siluetă geometrică, linii drepte și o lungime neobișnuit de scurtă - minunatul din lumea modei a lăsat pentru totdeauna amprenta sa de neșters asupra istoriei.

• 1966 - "Doctor Zhivago" - Mark Boan. Colecția bazată pe film a fost amintită de haine lungi cu gulere de blană și curele largi.

• 1989 - primăvară / vară - Gianfranco Ferre. Colecția unică a adus premiul Golden Thimble Award designerului italian de modă.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. De la prima sa colecție, designerul a căutat să reflecte motivele etnice și culturale ale popoarelor din diferite țări în hainele sale.

• 2004 - primăvara / vara - John Galliano. Sclipici de aur și pietre, colecția este imbibată cu temele vechiului Egipt.

• 2013 - toamna / iarna 2013-2014 - Raf Simons. În această colecție, designerul și-a arătat viziunea asupra noii siluetă a aspectului, fără a-și schimba minimalismul iubit și a jucat cu culori strălucitoare.

În colecțiile de astăzi Dior poate fi urmărită o manifestare restrânsă și ușor modernizată a stilului întruchipat în marcă de Christian Dior. Linia femeilor și bărbaților plină de lucruri elegante și spectaculoase. De exemplu, colecția de primăvară / vară din 2017 a fost dedicată clasicilor de modă din secolul al XX-lea și, prin urmare, puteți găsi toate trăsăturile caracteristice ale "manualului" Dior în ea.

Accesoriu de marcă din faimosul brand este obiectul dorinței oricărui moda modernistă. Un ambreiaj miniatural costă bani fabuloși, dar totuși femeile din întreaga lume se străduiesc să obțină cel puțin un astfel de lucru. Cele mai populare modele:

• Nouă doamnă cu fluturi;

• Miss Dior;

• Bar deschis;

• diorama;

• Diorissimo;

• Mini;

• Lady Dior.

Ultimul model a fost conceput special pentru Printesa Diana. Fiecare dintre aceste soiuri este astăzi considerată clasică, nu își pierde relevanța și este relevantă atât în ​​imaginile de zi cu zi, cât și în cele de seară.

De asemenea, marca produce pompe clasice, pantofi de sport excelenți (adidași, adidași, adidași), precum și pantofi ultra-moderni, tot felul de sandale, modele pe talpa plat și, desigur, cizme.

Primul parfum lansat de Christian în 1947 este Miss Dior. Creat în jurul valorii de aroma de crini din vale - flori preferate de mama lui Dior. A creat o senzatie in lumea parfumeriei, iar parfumurile acestui brand se numara printre primele cinci de pe planeta.

Cele mai populare parfumuri pentru reprezentanții jumătății puternice a omenirii:

• fahrenheit;
• Sauvage;
• Energie mai mare;
• Homme.

Desigur, pentru bărbați, creațiile iconice ale parfumeriei sub marca Dior au fost create în mod semnificativ mai puțin decât pentru femei.

În plus față de primul, care a devenit revoluționar, există multe alte arome populare:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Addict;
• Dune;
• Dolce Vita;
• Midnight Otrava;
• Blooming Bouquet;
• Dioressence;
• Pentru totdeauna și pentru totdeauna;
• Hipnotic Poison.

La fel de reușit în rândul femeilor din întreaga lume este cosmetica Dior, atât produse decorative, cât și produse de îngrijire a pielii. Sub brandul renumit, "locuitorii" high-end de pungi cosmetice pentru femei sunt produse:

• umbre (5 culori);
• pulbere;
• ruj;
• luciu de buze;
• rimel;
• fundație;
• lac de unghii;
• perii de machiaj;
• Rouge.

Printre produsele de îngrijire sunt în special cererile de balsam de buze Dior, creme și geluri pentru pielea din jurul ochilor, pentru față, precum și umplerea ridurilor Capture Totale.

Silueta noului aspect, pompe, parfumul Miss Dior ... Numai rujul Red Rouge Dior va completa această serie din arsenalul "arme feminine".Christian Dior a publicat acest articol legendar în 1949. La început, a fost o ediție limitată pentru clienții VIP: nu pentru vânzare, ci ca cadou.

Rujul incredibil de luminos și seducător a împodobit buzele lui Bette Davis în filmul "Totul despre Eva", precum și gura lui Marlene Dietrich în filmul lui Alfred Hitchcock "Frica de scenă". După succesul incredibil al filmelor în sine, dar și al apariției eroinelor lor (și aici buzele nu mai jucau și mai mult, poate un rol mai mare), Dior a început să lucreze la eliberarea masivă a rujului său seducător.

Prima colecție de roșu Dior a constat din 8 nuanțe care au fost perfect combinate sau chiar au repetat complet nuanțele roșii ale țesăturilor de couture din colecția din acest an. Astăzi, paleta rujului legendar are câteva duzini de nuanțe.

Principalul avantaj al bijuteriei Dior, fie că este vorba de cercei sau ochelari de soare, este decorarea fiecărui articol cu ​​pietre de cristal de irizat. Efectul unei astfel de recepții decorative a fost deschis cu Swarovski în 1955. Astăzi, Victoria de Castellan este responsabilă pentru crearea de bijuterii de brand unice.

Primul model a fost lansat în 1975 și a fost numit Black Moon. Astăzi, marca produce mai multe linii de ceasuri, fiecare prezentând zeci de modele diferite. Gama cea mai populară este Dior VIII (cu un număr de Dior fericit). Această colecție creează ore ocazionale, seara și cocktailuri. Fața campaniei a fost actrița Charlize Theron.

Numele Christian Dior este imortalizat nu numai în marca sa. Designerii de modă sunt considerați o adevărată legendă și creator de modă mondială, fac filme despre el și scriu cărți. Apropo, comandantul însuși a lansat autobiografia "Dior O Dior" în 1956. Și cu doi ani mai devreme, prima carte a unui designer, Dior. Dicționar de modă.

Autobiografia în detaliu povestește întreaga istorie a formării marelui călugăr. Și în dicționarul său, Dior împarte cu femeile simple secrete ale eleganței. Majoritatea recomandărilor sale de stil sunt încă relevante astăzi.

Printre cărțile despre Dior despre alte persoane, "Christian Dior. Biografia "(Marie-France Pokna) și" Dior Glamour: 1952-1962 "(Mark Shaw). În 2005, regizorul Philippe Lanfranci a lansat documentarul "Christian Dior - Omul legendarului", scufundând privitorul în atmosfera din jurul marelui creator, arătând lumii legendarului designer de modă din interior.

Dar depozitul principal al memoriei lui Christiane Dior ar trebui să fie numit muzeu, localizat în casa tatălui său - în stațiunea din Granville.

Au fost recreate interioarele în care a trăit familia creștină, sunt prezentate unele dintre obiectele personale ale designerului ilustru și, bineînțeles, expozițiile retrospective ale brandului au loc aici în mod regulat.

Se pare că cineva este mai subțire capabil să simtă sufletul feminin decât un maestru care o îmbracă în rochii uimitoare, o împachetează în pantofi seducătoare și o înconjoară cu arome seducătoare? Dar creștinul, care a înălțat femeia în ceruri, prin soarta răutății soarta, nu avea ocazia să iubească o femeie în sensul complet al cuvântului.

Designerul de moda in toata viata nu a gasit fericirea familiei. Vinovatul era orientarea neconvențională, de care, desigur, Dior nu se extindea, dar acest lucru era clar pentru cei apropiați de el. Au început să vorbească în mod deschis despre acești ani după moartea maestrului. În multe feluri, descoperirea acestui fapt a fost promovată de apariția în compania lui Dior John Galliano, care nu numai că nu și-a ascuns orientarea, ci și a exagerat în mod activ acest subiect.

• Christian Dior a fost primul dintre designerii de modă pentru a-și elibera invențiile în lumea modei. El și-a vândut dreptul de a plasa marca Dior, care în vremea lui era o minune și astăzi este norma.

• Dior a fost o persoană superstițioasă, așa că a observat întotdeauna aceleași reguli: la fiecare spectacol cel puțin un model pătat cu un buchet de crini din vale - florile preferate ale mamei creștine; Înainte de începerea fiecărui spectacol, designerul trebuie să se fi întrebat pe cartelele Tarot; Fiecare colecție Dior a inclus o haină, numită după orașul natal al lui couturier Granville.

• Cea mai mare parte a designerului a fost inspirată de arhitectură: maestrul a folosit o mulțime de tehnici pentru a crea costume unice care accentuează pieptul și șoldurile.

• Dior a întors corseaua la modă, a fost convins că "nu există o modă fără corsete".

• Un adversar înflăcărat de corsete, Coco Chanel a fost dispus negativ față de creațiile lui Dior. Ea a spus că prima sa colecție este "groaza principală pentru moda de la sfârșitul anilor 1940".

• Dior a fost primul care a realizat peisajele pentru spectacole, aducând elementele de teatralitate la modă. Dior a fost cel care a creat tradiția de a decora podiumul în așa fel încât să sublinieze caracterul colecției expuse.

• Muzele preferate ale lui Dior au fost trei modele: Rene, Cook și fata rusă Alla Ilchun. Ultimul model a lucrat în domeniul modelare de 20 de ani. În această perioadă, talia ei a crescut cu numai 2 centimetri (de la 47 la 49).

Un model scurtat de fixare a formei cu o talie basicală a fost cusut, de regulă, din satin sau din mătase. Din nefericire, Dior a creat o alternativă la rochia neagră a lui Chanel, sub forma conturului său complet - acestea erau costume de cocktail pe care multe doamne tocmai le-au adorat în anii '40 și '50. La sacoul barului de cocktail-uri ar trebui să fie purtat cu pantaloni strânși sau cu o altă invenție a creștinului ...

Stilul reflectă pe deplin dorința irezistibilă a lui Dior pentru designul arhitectural. Perechea ideală pentru această capodoperă, în opinia designerului, a fost una dintre cele două opțiuni: o jachetă de cocktail sau un top slinky.

Tăierea relativ liberă a făcut acest stil animalul de companie al absolut tuturor femeilor. Atât Twiggy cât și cea mai feminină Jacqueline Kennedy se puteau arunca în rochie în formă de A.

Fuste lungi de crinolină la podea, bogat adunate la talie, au cucerit fashionistas cu practicabilitatea lor: nu au ezitat niciodată, ceea ce înseamnă că au arătat grozav, indiferent de ce sa întâmplat. Purtarea designerul lor recomandat doar cu vârfuri strânse, decorate cu un adânc adânc.

Dorința lui Dior de a-și glorifica brandul a dus la crearea de logo-uri mari ale companiei pentru îmbrăcăminte și accesorii.Una dintre tendințele ascuțite care nu și-au pierdut relevanța astăzi a devenit o centură de marcă cu cataramă sub forma casei de modă.

Cu putin timp inainte de moartea sa subita, Dior a reusit sa dea lumii o capodopera mai noua: in august 1957, designerul in varsta de 52 de ani a aratat un sutien de aur la show. Arăta mai mult ca un corsete modern, cu o curea și benzi elastice, a fost cusută manual de dantelă albă și bogat decorată cu fire de aur.

În 1947, Christian Dior a câștigat nu numai lumea modei, ci și lumea cinematografiei. Potrivit legendei, în timpul filmării filmului "Fear of the Stage", femeia de vârf (Marlene Dietrich) a pus directorul (Alfred Hitchcock) o condiție strictă că va apărea doar în costume cusute de designerul ei preferat de modă: "No Dior - no Dietrich! .

De atunci, toate cele mai prestigioase actrițe din Europa și Hollywood au apărut în filme și în viața în costumele lui Dior: Sophia Loren și Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani și Bette Davis. Chiar și Bridget Bardot, o femeie foarte tânără și încă necunoscută, o studentă a unei școli de balet și un model de modă aspirantă, a încercat odată o rochie de Christian Dior și a adus dragoste acestor haine de lux prin toată viața ei.

Timpurile s-au schimbat, iar vârsta capitalismului a dus la faptul că faimoasele actrițe au început să apară în costumele mărcii scumpe nu numai și nu atât în ​​filme, cât mai mult și mai mult în reclame. Dar aceste tendințe ale secolului tehnologiilor avansate au făcut ca frumusețile frumuseților de la Hollywood să fie mai aproape de creațiile Casei de modă. Noua muse Dior - eroina timpului său: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Selectate o dată, frumusețile faimoase din lume personifică de ani de zile și chiar decenii un brand de lux.